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Depuis bientôt un an maintenant, explorer différemment l’art immense qu’est la photographie m’est apparu comme une criante nécessité. Après quatorze années passées à capturer le monde en le figeant dans d'innombrables pixels, j’ai ressenti comme un vide, comme s’il manquait à ma pratique un pan entier d’un art qui grandi bien trop vite. Lorsque je prend une photographie, c’est un moment de détente, suspendu hors du temps où tout est permis, où l’expérimentation et la créativité est sans limites et où l’erreur n’a que peu d’importance.

Pourtant, cette liberté totale semble m’éloigner d’un élément central de cette pratique, d’une philosophie estompée par les écran. Si tout est permis et que je peux recommencer à l’infini, ma photographie est-elle vraiment impactante? A-t-elle vraiment la valeur que j’ai souhaitez lui donner, ou que j’ai ressenti en la prenant? Et par dessus tout, suis-je vraiment totalement présent et investi lorsque je prend une photo?

Je pense mettre égaré dans la folle course à la technologie, à l’efficacité et à l’ergonomie. Certes il m’est indispensable d’exploiter ce fabuleux outil qu’est le numérique, et il m’est aujourd’hui impensable de travailler sans mon appareil dernier cri, mais j’ai la sensation d’avoir perdu de vue l’élément premier qui faisait la richesse de mes instants suspendu dans le temps. Cette recherche est purement personnelle et n’influe que très peu sur ce que j’aime créer professionnellement. Si j’aime autant cet art, c’est pour la réflexion complexe est paradoxalement simpliste qu’elle nécessite, c’est de pouvoir prendre le temps de poser mon regard et de laisser la lumière dessiner, c’est de pouvoir transformer un instant précis en un moment de vie qui m’a fait vibrer et que j’ai pleinement vécu en une histoire visuelle. Et pour retrouver cette sensation qui m’est chère, le retour aux bases de la photographie est à mes yeux une évidence. 

Quoi de mieux que l’argentique pour renouer avec l’intemporel?